La photographie, on ne peut plus s'en passer!!

La photographie est un art !

La photographie est un moyen d’expression. Nous allons maintenant voir comment elle est devenue un art.

La photographie a été inventée en 1839. C'est un processus scientifique et mécanique qui capture la réalité visible. Au départ, il était considéré comme froid et manquant d'expressivité, nous l'avons donc utilisé à des fins purement documentaires, il a fallu lutter contre la peinture pour se faire une place dans le monde de l'art. Il en résultera qu'il ne sera pas inclus dans le registre des illustrations.

Ensuite, utilisez-le comme base du travail du peintre (ils peuvent dessiner ce qu'ils voient sur des photos prises dans des endroits où ils ne s'assoient pas nécessairement pour peindre). En conséquence, il sera de plus en plus utilisé dans d'autres expériences.

Finalement, le photographe déclarera le rôle créatif de la photographie. Cette demande créera de nouvelles entreprises, comme la "Art Photography Company" créée par Nadar en 1856. La société exposera des photos lors de la première exposition de photographies.

Dans les années 1970, la technologie numérique a favorisé l'intégration du mouvement en tant qu'art. La photographie a été investie par des artistes, que ce soit le réalisme ou Atget qui revendique une sorte de classicisme. Néanmoins, il sera dégradé et restera un art secondaire. En particulier, on peut parler de pictorialisme, qui participera à l'introduction de la photo dans l'art.

Après avoir utilisé des appareils photo terrestres Polaroid pour la photographie instantanée (ci-dessus), Kodak a mené une autre étude en 1954. Cette fois, si nous étions aux États-Unis, nous prendrions 2 milliards de photos instantanées. La photographie prend de plus en plus d'importance dans la société.

Les années 1950 à 1960 sont considérées comme l’âge d’or de la photographie. En effet dans ces années il y a l’apparition de nouveaux appareils avec de nouvelles fonctions et de nouvelles améliorations.

Toutes les photographies ne sont pas considérées comme de l’art, par exemple les photographies de vacances ou celles en famille qui ne recherche pas à représenter un idéal esthétique. Ces simples photographies ne font pas non plus l’objet d’expositions comme les photographies d’art.

Un des plusieurs photographes connus.

Dans les grands artistes il y a Anne Geddes.

Anne Geddes est connue pour ses clichés pâles de nouveau-nés, parfois posés poétiquement sur des marguerites, ou déguisés en quelques animaux mignons (lapins, ours ...), pour une bonne vue du monde Allumez l'agenda annuel. Enfant, elle s'intéressait déjà au pouvoir des images et aimait photographier avec un appareil photo familial. Elle a commencé à travailler comme photographe à l'âge de 25 ans. Elle est rapidement devenue célèbre pour ses photographies pendant son enfance et sa maternité, et a exposé son travail sur des cartes de félicitations, des calendriers et des articles de papeterie dans plus de 50 pays d'Amérique du Nord, du Royaume-Uni et d'Australie. Ses livres de mode se sont vendus à plus de 14 millions d'exemplaires dans le monde et ont été traduits en 15 langues. En 2006, elle a sorti un album dédié à la commémoration de la célébration de fin d'année "Joyeux Noël", qui comprenait un nouveau-né sur le thème de cette fête chrétienne.

Dans les années 90, Anne Geddes était une star. Ses photos de bébé ont balayé les chambres d'adolescents, les bibliothèques familiales et même la culture pop. Ensuite, Internet a fleuri partout, ce qui a tué la carrière d'une personne qui n'avait plus de preuves à prouver. 25 ans après la sortie de son premier livre, Vanity Fair a rencontré ce photographe, et elle est peut-être en train de faire un retour.

Ses photos se retrouvent sur de nombreuses invitations, cartes postales, articles de papeterie, papiers peints et couvertures d'albums. De plus, elle vend du linge de maison avec des photos, des cintres et des sacs pour ranger les couches.

En janvier 2004 et juin 2005, le Français La Poste a utilisé ses photos pour montrer quatre timbres d'annonce de naissance semi-permanents "C'est une fille" et "C'est un boy".

Chaque personne est différentes et a un style différent ce qui rend les œuvres exceptionnelles.

Comment marche la photographie ?

Photographier c’est capturer de la lumière.

Pour faire simple, un appareil photo, quel qu’il soit est un “boitier” sur lequel viennent s’imprimer des informations et notamment de la lumière.

Pour info : D'origine grecque la racine "-photo" signifie "lumière" et "-graphie" signifie "écrire, dessiner".

3 éléments clés à retenir : Ouverture, Vitesse, ISO

Chacun des 3 éléments mentionnés ci-dessus aura un impact sur le rendu final de la photo. Prendre des photos est l'art de «jongler» avec ces éléments pour surmonter les contraintes de l'environnement et de la situation.

Dans tous les cas, l'augmentation ou la diminution de ces éléments affectera la quantité de lumière capturée par l'appareil photo, résultant en des photos plus ou moins lumineuses (ou sombres, comme vous le souhaitez). C'est la soi-disant exposition.

L'objectif est d'obtenir une exposition «parfaite» avec la meilleure quantité de lumière capturée. En dessous de ce montant, on parle de sous-exposition, sinon, on parle de surexposition.

Trop de lumière capturée: La photo sera "surexposée" et donc trop lumineuse.

Lumière insuffisante capturée: La photo sera "sous-exposée" et donc trop sombre.

Les fonctionnements de l’appareil photo sont :

Les deux phénomènes nécessaires à l'obtention d'images photographiques sont bien connus depuis longtemps et sont expliqués dans le "Traité d'Optique".

Le reflet d'Aristote et le travail d'Ibn al-Haytham, le père de l'optique moderne, ont permis de mettre la réalité dans une boîte. Il suffit de percer un "petit trou" (trou d'épingle) dans une pièce sombre (latin: camera obscura), et vous pouvez voir le reflet apparaître sur le fond blanc de la boîte.

D'un autre côté, les alchimistes savaient que la lumière assombrirait le chlorure d'argent. Vers 1780, Jacques Charles était connu pour congeler des ballons gonflés à l'hydrogène. Thomas Wedgwood (1771-1805) a mené une expérience similaire avec le nitrate d'argent; il a publié un mémoire en 1802. John Herschel a décrit les propriétés du sulfite de sodium en 1819, qui deviendrait un fixateur.

En clair la photographie est assez complexe, il ne faut pas surestimer le travail et la technique de chaque personnes/ photographes.

Dans la photographie il y a pleins de techniques pour réussir une photo.

Réussir ses photos, c’est ce que nous voulons tous, mais on y arrive avec plus ou moins de bonheur, alors, j’ai décidé dans cet article vidéo, de vous apporter quelques idées et conseils pour que chacune de vos photos soit un succès. Comme vous pouvez le voir dans la vidéo, j’ai profité de mon passage à Santorin pour vous faire ce clin d’œil carte postale.

 Une belle lumière fera une belle photo

Il n'y a pas de photos sans lumière, ni de «belles» photos sans belle lumière, alors rappelez-vous toujours que la lumière est généralement la clé d'une séance photo réussie. En extérieur et à la lumière naturelle, vous aimerez les photos prises le matin ou en fin de journée, car ces moments ont une luminosité vraiment extraordinaire qui peut mettre en valeur votre sujet, que ce soit une personne ou un paysage. Ces périodes sont appelées golden hours.

Évitez de placer le soleil derrière, car la lumière de l'avant écrasera votre objet, l'aplatira et supprimera tout relief dessus, vous essaierez donc de garder le soleil sur le dos, mais aux trois quarts, pour qu'il y ait une ombre sur votre sujet, ce qui vous fera vous sentir détendu et individuel.

Vous pouvez aussi travailler en contrejour, mais c’est une discipline délicate qui nécessite de bien maitriser la technique photo tout en ayant une parfaite connaissance de son appareil. J’y reviendrais dans une autre vidéo.

 Choisissez le bon mode de prise de vue

Que vous utilisiez le mode priorité à l'obturateur, le mode priorité à l'ouverture ou le mode manuel, il convient très bien à votre style de prise de vue et à votre sujet, c'est très important, veuillez faire attention à ce point, car il est difficile à gérer. Avec la priorité à la vitesse, c'est comme si le contrôle de la vitesse avec la priorité à l'ouverture serait très compliqué.

La règle des tiers et la construction de votre photo

Gardez toujours à l'esprit que lorsque vous prenez une photo, vous devez diriger le regard du public, pour cela, la structure de la photo vous aidera. Vous pouvez utiliser diverses techniques qui peuvent structurer votre photographie et susciter l'intérêt des gens. Il est recommandé d'utiliser ces technologies, il n'est pas nécessaire de les utiliser systématiquement, vous pouvez les utiliser librement, et vous pouvez les utiliser librement.

Maitriser parfaitement le fonctionnement de votre appareil photo

Afin de réussir à prendre des photos et à maîtriser parfaitement les techniques de photographie, il est essentiel de comprendre le principe de fonctionnement de l'appareil photo, il est donc très important pour son fonctionnement. Une main, les instructions de l'autre main. Après avoir appris ces connaissances, lorsque vous savez que l'appareil photo fonctionne comme le dos de votre main, vous serez heureux de voir à quel point il est facile de prendre une photo parfaite.

Et pleins d’autres techniques existent pour fournir une photo digne de ce nom !

Le Métier !

Le métier de photographe a des aires cool est bien payant.

Il existe plein de sorte de photographe qui son propre a eu.

Les photographes spécialisés dans les paysages. ...

Les photographes animaliers. ...

Les photographes de mode. ...

Les photographes culinaires. ...

Les photographes sportifs. ...

Les photographes de rue. ...

Les photographes de mariage. ...

Les photographes de bébé etc.

Et sans s’en rendre compte le métier est assez complexe. On peut rencontrer des difficultés comme par exemple les différents types de luminosités, la concurrence, les bons cadrages, les retouches à la fin etc.

Les trois principaux problèmes rencontrés quand on débute sont :

Réglage de la luminosité

C'est le premier problème rencontré par les photographes novices: la photo est trop lumineuse ou trop sombre. Pour obtenir ce résultat, vous avez peut-être commis une erreur dans les paramètres de l'appareil. Le capteur de l'appareil photo peut également recevoir trop ou pas assez de lumière. Pour résoudre ce problème, vous pouvez utiliser la fonction sur la plupart des appareils photo: compensation d'exposition. Cette fonction vous permet de régler la luminosité de la photo. Habituellement, il est représenté par les symboles + et -. Dans le cas où votre capteur reçoit trop ou pas assez de lumière, il est préférable de changer la position de la cible.

Le timing de la prise de vue

Votre neveu veut être immortel lorsqu'il franchit la ligne d'arrivée de son 100m universitaire. Cependant, avec lui, vous êtes une malheureuse seconde derrière. En conséquence, la ligne était déjà dans une belle cour derrière lui. Cet exemple illustre un autre problème rencontré par les photographes amateurs. La plupart du temps, les débutants veulent savoir quand prendre des photos. Il recherche le moment parfait.

Ce problème se produit généralement lorsque l'opération se déroule très rapidement. Il n'est pas rare que les débutants mettent le modèle au mauvais endroit. Dans ces cas, il existe deux solutions: prédire l'action ou utiliser le mode rafale. Ce sont les seuls moyens d'obtenir de bonnes photos lorsque vous vous déplacez rapidement.

Mauvaise mise au point

Parfois, la mise au point automatique frappe au mauvais endroit. Le résultat est évident: ce n'est pas la clarté de votre modèle, mais le contenu à côté. Pour éviter ce problème, il est recommandé de sélectionner manuellement le collimateur utilisé pour la mise au point. Sous une forte lumière, cette opération peut être délicate.

Ce qui montre que sans entrainement ont peu passer pour un mauvais photographe est avoir peu de clients.